En una orquesta, los
atriles son fijos, es decir, cada músico tiene una posición fija. Por lo tanto
no se rota. Los atriles nos sirve para saber cuantos músicos hay, ya que cada
dos atriles hay un músico, es decir, si contamos el numero de atriles sabremos
cuantos músicos hay en la orquesta, ya que hay un atril por cada dos músicos de
la misma familia.
En la orquesta los
instrumentos están colocados por familias.
Los músicos que están colocados mas
cerca del publico son mejores que los que están mas hacia dentro. Pasa lo mismo
con los músicos que están sentados mas cerca del director.
Si encontramos un solista, este se
colocara al lado del director, delante de todos los instrumentos.
Por otro lado, el coro se sitúa
habitualmente detrás de la orquesta. La voz se considera un instrumento mas de
la orquesta.
Hombres:
Tenor.
Barítono.
Bajo.
Mujeres:
Soprano.
Mesosoprano.
Barítono.
Niños:
Voces
blancas.
Para escuchar mejor una audición, es recomendable colocarse en el palco o en las ultimas filas, ya que el frente de ondas de los instrumentos llegara mejor que en las primeras filas.
En música, forma musical
en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una
tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia
de la evolución de la creación musical. Añadidas a un título de una
obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc. designan entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una categoría de obra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura ―número de movimientos,
estructura general, proporciones, etc.― que a lo largo de la historia
se han convertido en prototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido
evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, ya que los
compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía.
Se habla también de formalismo cuando se hace uso de una cierta técnica de composición ―música serial― o de una categoría de obra que respeta un cierto número de usos, teóricos o históricamente inducidos.
Pero si el contenido de la música es inefable, inmanente, su
inscripción en la trama temporal de nuestro presente le imprime a la vez
una estructura y una forma, que operan en nosotros transformaciones
incontrolables por la consciencia. La organización de la música no es de
orden intelectual salvo si se la considera como una estructuración
consciente que la teoría podría paralizar.
Nos plateamos la siguiente pregunta ¿es posible hablar de la
forma de algo que no se ve? La respuesta es que sí, ya que nos la
podemos imaginar. Por ejemplo, con el aire, ya que éste adquiere una
forma cuando están contenido en un globo.
La música no es algo tangible que podamos ver a través de nuestros ojos,
entonces ¿es posible determinar la forma de algo que no se ve pero se
oye? Si, ya que se ve con la mente, al igual que se escucha con ella.
Pero explicarle esto a un niño es muy difícil, ya que en principio las canciones no tienen forma.
Para lograr verlas el poder imaginación nos puede ayudar ya que es más
grande que la realidad, por ello nos permite "ver" (imaginar) aquello
que no hemos visto.
Con la pelicula Fantasía, podemos explicarles a los niños que significa todo esto. Especialmente un fragmento que puede ser de gran ayuda es el de los "Pinos de
Roma" de Respighi.
PARTES DE UNA CANCION.
La introducción (o intro) es una sección única que suena
al principio de la pieza musical. Esto por lo general aumenta el
suspenso para el oyente de modo que, cuando entra el ritmo principal, se
produce una liberación o sorpresa. En algunas canciones, la
introducción consiste en uno o varios compases del acorde tónico (el
acorde principal de la tonalidad de la canción). La introducción también
puede estar basada en los acordes usados en la estrofa, el estribillo o
el puente, o bien en un turnaround como la progresión I/vi/ii/V
(en particular en canciones pop influidas por el jazz). En algunos
casos, la introducción contiene sólo batería o percusión que presentan
el ritmo de la canción, o la introducción puede consistir en una melodía
de solo cantada por el cantante (o coro), o tocada por un
instrumentista.
La estrofa es una sección que se repite varias veces a lo largo de la canción con la misma música pero, generalmente, distinta letra.
Opcionalmente, después de la estrofa puede haber un pre-estribillo. También llamado puente de transición,
el pre-coro sirve para unir o conectar la estrofa al estribillo con
material intermedio, típicamente usando la armonía predominante u otra
similar de transición. A menudo, cuando el verso y el estribillo usan la
misma estructura armónica, el pre-estribillo introduce un nuevo modelo
armónico para hacer que la reaparición de la armonía de la estrofa en el
estribillo parezca novedosa.
El estribillo suele contrastar bruscamente con el verso
melódica, rítmica y armónicamente, y asume un nivel dinámico más alto, y
a menudo con la instrumentación añadida (p.ej.: una sección de viento
puede tocar un acompañamiento, o un coro puede cantar una parte de
armonía). La forma de estribillo, o la forma de estrofa, es una forma
aditiva de sección de estructurar una obra musical basada en la repetición de una sección o bloque formal.
Cuando dos o más secciones de la canción tienen básicamente la misma
música y letras, lo más probable es que se trate del estribillo. A veces
puede repetirse al principio y al final. El estribillo suele llevar a
otra estrofa, un puente o el final de la canción. Si bien hay muchas
formas de escribir letras para el estribillo, las canciones pop suelen
usar letras simples para hacer el estribillo más pegadizo. Así, uno de
los estribillos más sencillos consiste en una frase simple como "yeah,
yeah, yeah".
Un solo es una sección de la canción diseñada para destacar a un
solo ejecutante instrumental (p.ej., un guitarrista o un armonicista) o,
menos comúnmente, a varios (p.ej., un trompetista y saxofonista). La
sección de solo puede ejecutarse sobre los acordes de la estrofa, el
estribillo, el puente o sobre una progresión estándar, como la del blues
de 12 compases. En algunas canciones pop, la sección de solo puede
estar basada en una progresión de acordes diferente, pero esto no es
común. En otras canciones pop, el ejecutante del solo toca la misma
melodía que el cantante principal, a menudo con adornos como riffs, escalas y arpegios. En las canciones influidas por el jazz o el blues, los solos pueden ser improvisados.
La coda u outro es la sección breve al final de la
canción. El tipo más simple de coda simplemente repite el acorde de
tónica durante varios compases o usa una progresión breve, como la
progresión ii/V7 o I/IV/V7, repetidamente. La coda también puede basarse
en la progresión armónica de otra sección, como el estribillo. En
algunos casos, los solistas instrumentales pueden improvisar durante la
coda. En algunos estilos musicales como el Gospel o el R&B, el cantante principal puede improvisar melismas y escalas durante la coda.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
Pondremos algunas canciones para que ellos mismo descubran las partes de la cancion:
1. Amy Whinehouse: Stronger than me
Estructura binaria:
Intro no tiene
Estrofa A
Estrofa B
Estribillo
Estrofa A
Estrofa B
Estribillo
Estribillo
Estribillo
2. The Beatles: Love Me Do
Introducción
Estrofa
Estrofa
Estribillo
Solo
Estrofa
Estrofa
Estribillo
Coda
